domingo, 18 de octubre de 2009

EL problema y los objetivos

          La relación creador con la experiencia y la vivencia en el proceso de investigación para la edificación de la obra, es una correspondencia que lleva a la reflexión, a la interrelación, oposición, la identificación y la concordancia, partiendo ello de una aptitud intencional de adquisición de conocimiento y crecimiento del artista que explora, debemos partir necesariamente del juicio, creer distinguir lo real de lo falso, la comprensión del sujeto a indagar en función de lo que se quiere conseguir en el, por supuesto nunca será de una objetividad absoluta, en el campo de las artes plásticas los resultados son en todo caso subjetivos. La memoria y la experiencia parecen ser los puntos de partida en casi todos los proyectos de investigación propios del artista, la experiencia estética a partir de la vivencia, para esto el registro de la experiencia es fundamental, la transcripción de un evento en un contexto delimitado va a estar marcado por una intención determinada, por un sentido interpretativo y por un lenguaje particular.


Hoy en día, el acto de registrar la vivencia sigue teniendo gran relevancia en el arte, la reproducción tecnológica como técnica para la realización de la obra artística en el tema social puede dar lugar en algunos casos a una “estetización de masas” (Benjamin 1936), lo que es muy complejo y peligroso por que si el mensaje logra tener su efecto, se corre el riesgo de caer en lo que Walter Benjamín llama "percepción distraída, ya que los medios de comunicación de masas pueden ejercer un dominio negativo”. En nuestra ciudad cada vez más compleja y confusa, la relación de las masas con el individuo y su comportamiento representan (en nuestro caso) una inspiración para la creación, lo que planteamos en esta investigación es confirmar la importancia de la imagen desde la experiencia visual en Catia y el registro del hecho social, con enfoque político y filosófico.

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.

• Distinguir la presencia de la función social y filosófica a partir del registro de la realidad y su posterior construcción como trabajo plástico.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
• Dar a conocer la preocupación del artista en relación a las imágenes habituales que se producen en el ámbito del mercado de Catia.

• Identificar los aspectos en el trabajo plástico que están vinculados con los referentes de la crítica social.

• Analizar la importancia de la fotografía y las artes gráficas dentro de la pintura y su versatilidad transdisciplinaria

• Proponer la imagen de arte como objeto generativo de ideas compresivas.

PREMIO JUAN LOVERA



Caracas, 17 Ago. ABN.- Cinco artistas resultaron ganadores de la trigésimo octava edición del Premio Municipal de Artes Visuales Salón Juan Lovera 2009.
El anuncio lo hizo este martes Carlos Golik, de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios de la Asamblea Nacional (AN).

Las piezas ganadoras fueron: Estructura fragmentada 4, de Nathaly Dams Castillo (obra bidimensional); Heteronomía, de Carlos Arturo Riera (premio a obra gráfica); Kriwolf, de Luis Alberto García (obra tridimensional); Segundo... y Violeta, de María Serapia Valbuena (dibujo); y Serie Iconos de la Monalisa, de Aaron Sosa (fotografía).
Los artistas recibieron un pergamino y una compensación económica que oscila entre los Bs 6 mil 750 y Bs 7 mil 500
Para esta edición el premio convocó a un total de 441 obras provenientes de todo el país y el jurado calificador estuvo conformado por Alberto Arocha, Edwin Chacón, Carmen Michelena, Amanda Sequera y Nancy Urosa.
La Mención Honorífica en Dibujo Jacobo Borges, fue para Hilos de mi diario, de Bienvenida Nuñez; en la categoría Obra gráfica se seleccionó Lluvia negra, de Maritza Guevara; y en Fotografía, Anónimo, de Marco Antonio Bello.
Asimismo, se entregaron ocho menciones honoríficas por categorías, en la Bidimensional recayeron en las obras: Asómate a mi nevera, de José Caldas; UNO, de Gerald Espinoza; Letanía, de Maryori Cabrita; y Autorretrato con una tortuga en la cabeza, de Rosario Lezama. La pieza Tridimensional Mugre, sangre y polvo, de Efraín Ugueto resultó también reconocida.

Los premios correspondientes a Investigación Histórica en Artes Plásticas Alejandro Otero y Obra Experimental, fueron declarados desiertos.
Todas las obras reconocidas y otras participantes del Salón, podrán ser apreciadas por el público desde este jueves 20 de agosto en la sala Arturo Michelena del Banco Industrial de Venezuela (BIV), ubicada en la Av. Universidad, esquina de Traposos.

De Donde Provienen las Imágenes


      La rapidez y dramatismo con que las informaciones nos llegan y la velocidad con la que se trata de digerirlos y se va incorporando al trabajo, no da tiempo muchas veces de ajustarlos. Se Intenta en todo momento que no se torne panfletario, pero si critico. En ocasiones el trabajo se torna demasiado evidente, ante ello es difícil tomar una actitud serena: o se aferra a los elementos estático dando al "que hacer" ese algo tradicional que otorga a los artistas el tecnicismo clásico; o se desarraiga por completo quedando a merced estímulos superficiales o de las novedades convenientes del entorno presente, y de esta manera ignorar sus antecedentes. Pero a pesar de tener a la pintura como centro de indagación, el trabajo no se ubica en una sola especialidad, viene de una intensa investigación técnica en las artes gráficas, especialmente en el área de serigrafía, en donde ha podido experimentar muchas de sus alternativas, la foto serigrafía, la transformación de la imagen digital en imagen impresa por métodos artesanales, y mas recientemente el printer plotter entre otros.

domingo, 9 de agosto de 2009

realidades

Aquel que produce el objeto a contemplar, desea hacer visible su creación, situándola en suspenso. El arte en su origen fue algo asociado a la alucinación, al asombro, a estados de trance… Vehículo de deslumbramiento. Desde ese estado original de exigencia, el acto atávico de la pintura, desde su autoafirmación se sitúa en nuestras sensaciones físicas, corporales y psíquicas… Cada obra de arte exterioriza una visión del mundo.
Contrarios a “la nada” como expresión de un mundo “ideal”, para simbolizar, o expresar el universo en el “afán desesperado por liberar al arte de la objetividad” con la creación de su cuadrado negro –el símbolo del desierto-, de 1913, (Maliévich. Ucrania, 1878-1935), estos cinco insatisfechos jóvenes artistas asumen un impulso común que ocupa el centro de sus intereses: el acto febril de pintar que avanza desde dentro hacia fuera; y “la nada” es inconcebible en estas inquietas obras que nos presentan hoy. Es prerrogativa del artista adentrarse en la dirección que da contestación al mundo contemporáneo.
Modificando el sentido de lamentación de Goethe cuando expresa: "Soportaría complacido la carga de ser maestro sólo si los pupilos no se convirtiesen tan pronto en maestros", debo inversamente, sentir complacencia al ver con que pasión, temperamento y entrega estos cinco artistas comienzan a transitar la vida de la pintura.
Decía, que las obras de arte son objetos a contemplar, o meditar y contemplar -es la exigencia que se hace hoy al observador de éstas-.
El arte – y la pintura en particular-, es estatuto irrevocable de nuestro cuerpo, luego, el trazo inundado de pasión y color revela el camino.
Octavio Russo. Caracas noviembre 2008

.realidad difusa

.realidad difusa
salon Aragua 2008

serie "realidad difusa"

serie "realidad difusa"
pintura sobre papel sobre tela